日前闡述過佳士得拍賣－張丁元主席的台菜／米其林論，在思索一周後衍生出新的想法。
所謂台菜提升至米其林的過程，並不單指僅硬體（即排場）的提升，方需要許多軟體的再升級。
譬如說現今因許多青年藏家崛起，藝術家紛紛與知名品牌「跨界」合作，共同產出「藝術化」的潮流精品外，張先生還特別提點了一點，即是以「潛在藏家」能夠理解的角度，對藝術品加以解釋。
譬如說，台灣美術館總習慣以單一藝術家或單一流派、年代，以年表式地作展覽，解釋當時藝術家的活動與成果（即作品），但這樣制式化的形式，只是國外美術館展覽的一個「選項」罷了。
如果在這裡以去年一檔由瑞士巴塞爾貝耶勒基金會美術館所策劃《賈克梅蒂和培根雙人展》中，我們便可以輕易得知，這兩位分別以雕塑、繪畫媒材著稱於世的藝術大師，對二十世紀的藝術產生了什麼樣的決定性影響。
而實際上早在24年前－1995年威尼斯雙年展中，這兩位現代主義大師即已經進行過作品的對話，並進而奠定他們於藝術史的地位與價值。在這之後近1/4世紀的時間裡，市場與學術單位所做的事，僅不過是重覆地擦亮大師的光環罷了。
這樣的整合，在台灣的大型學術展覽中卻鮮少見到，我想這也是張先生口中，台菜於今日遲遲無法晉升至米其林的根本原因所在。
