「你心中所認為的藝術，會是什麼樣的一個情景！？」
這是我常會跟收藏家談到的話題，也是在藝術路途上，自己不停捫心自問的……
到底什麼東西，才是心中真正所認同的藝術。
張曉剛 大家庭 作品
若是將這個題目改成「心中想要得到的夢幻逸品。」那麼我想答案就簡單多了。
趙無極、朱德群、常玉、JEFF KOONS、Andy Warhol、草間彌生，奈良美智，原作要大、畫面精彩，若是雕塑最好是單一件，要不其他件便該收藏在僅展不售的知名美術館中，館外只能夠有我一個人所擁有。
看出來了嗎？就像是商人常用的「限量發行」的促銷手法，在面對著充斥著各種價值觀的現實生活以及大環境，別人看你似乎要強過你自己如何看自己，我們所追求的，仍是一種強烈的群眾認同感。
岳敏君 作品
「你們年輕人收的、展覽，怎麼都跟我們以前差那麼多？」像是近來較為熟稔的藏家夫婦，走進了我所精選的藝術家展場，卻無法在場中駐足。春天看拍賣時，身旁的老闆跟我說：「現在拍的都是80年代小有名氣的藝術家。」一號剩下800塊落槌！？
台灣畫廊、博覽會越開越多，當代的腳步越走越快，卻將過往的時代榮景、老藏家的心中美景，忘在倉庫的某一個角落。
草間彌生 作品
【自由心證 時刻思考藝術真義】
台灣，總像著海島型的地理環境般，經濟發展上必須仰賴它國的幫助，久而久之，我們多元化了、兼容並蓄了，但心理層面不免認為，國外的月亮比較圓、遠來的和尚會念經。
過去幾年面對中國、日韓藝術文化傾銷，除了仍對藝術漠不關心的社會大眾，我們逐漸地建立起「藝術」的觀念，但心中所認為的「美學」是否因市場、貪慾而扭曲變形？
名和晃平 作品
在除去藝術家名字、價錢下，你是否能在「自由心證」、或是一片反對聲浪中，挑選出你所「認為」的優質藝術，這應當是每位收藏家時刻應該作的功課，以及省視自己內心的動作。除了當下所消費的金錢、未來作品變賣換來的鈔票，這些身為「過客」的藝術作品才會在你的人生旅途、內心風景中，留下難以磨滅的深刻記憶。
賴威宇 作品
