「為能讓更多人感受到圓點的魅力、收藏到我的藝術品，所以我十分自豪以版畫作為一種藝術創作形式。」
這是草間彌生自傳中的一段自述，也是身為藝術大師的她，以限量作品的發行，使得版畫能走入一般家庭的美意。
自1979年發展第一張絲網版畫以來，過去的36年間，草間彌生已經發行逾400種，各類不同大小、主題的版畫形式，為的就是「讓藝術能真正走入家庭。」
而這樣的無心插柳的動作，也隨著她的原作價格的高漲，讓這種限量版畫的收藏、投資形式，在近幾年以一種旋風般的姿態，風靡了整個亞洲。
若我們追根究底地探討草間彌生在台灣的版畫發展史，實則要將時間點推回17年前，也就是1998年皇冠出版社，為她舉辦的一個「克里夫男娼窟」簽書會，暨草間彌生版畫個展。
當時，她一張45.4ｘ52.8（約十號）大小的版畫，約2.5萬元新台幣，由於當時版畫並非市場主流收藏，所以銷售狀況也不如預期。一直到了08年的拍賣會上，一張也不過是5萬的預估價，4張20萬的共同銷售，還遭到了流標的命運，這種10年漲一倍不到的收藏標的，同時很難受到當時聚焦兩岸當代市場火紅表現族群的青睞。
草間彌生 版畫 作品
【名牌效應 瞬間打開收藏群眾】
2012年草間彌生與LV（LOUIS VUITTON）的精品合作，實則為她收藏族群跨越藝術原有族群、躍升全球化的一大轉捩點。繼2001與美國—史蒂芬‧斯普勞斯推出塗鴉包、08年與日本—村上隆推出櫻花包後，LV未曾將視線，從這位深具波卡圓點魅力的藝術教母身上移開。果不其然，在旗下設計師與藝術家共同打造出一系列膾炙人口的時尚衣服、飾品配件後，以紐約第五大道旗艦店為起點，頓時讓整個美國街頭吹起一股屬於頂級品牌的「夢幻圓點風」。
在此同時，巴黎龐畢度中心、英國泰德美術館也不約而同地辦起藝術家的歐洲回顧展，全然打開草間彌生於收藏圈與時尚圈的新聞跨界熱度，
且效應一路延燒到整個歐、亞，甚至整個全球。在頂級名牌的加持下，原先仍對「藝術圈」甚為陌生的時尚族群也一窩蜂地加入這波「全球草間熱」，一時間蔚為風尚。
草間彌生 LV合作版畫 作品
「若說安迪‧沃荷（Andy Warhol）曾讓歐洲對於絲網版畫媒材改觀，那草間彌生就是繼他之後，將絲網版畫再度發揚光大的第一人。」早期曾與安迪‧沃荷齊名、在美國共同從事藝術創作的她，在與世界接軌的情況下，無論原作或版畫，南瓜主題一畫難求，原先充滿爭議性的身份也因而受到整個社會平反，不再因女性、精神病症患者而被歧視。
「當藝術原作一再攀升上價格的高點，限量版畫及周邊藝術商品也將擁有穩定的價格上漲幅度。因不再發行的「限量」、眾人皆知的「高知名度」，擁有著令收藏家瘋狂追逐的魔力。」
草間彌生 版畫 作品
自2012年起，草間彌生的版畫作品已以3~6倍的漲幅攀升，成為亞洲最昂貴的版畫作品藝術家，而未來呢！？與她的原作一樣，全球仍在引頸期盼下一個再創高峰的時刻來臨。
