「如果在那個剎那，你被眼前的作品所電到，那麼它將是你非買不可的藝術品。」
「周先生，這件作品我能不能買。」對於一個「收藏顧問」而言，被問到這個問題是再正常不過了，但每每在被問到的當下，我腦海中思考的並不是作品 / 藝術家本身，而是提出這個問題的人，他接觸藝術的時間、喜歡的作品類型、職業型態與財力，換句話說，就是本身對於藝術的認知，究竟是有多少。
「因為我實在不想這件作品，成了你人生最後一件購買的藝術品。」其實我相當喜歡自己不是科班出身的身份，而在距今不遠的十年前，自身也有絲毫不想提起自己收藏的時刻（現在反倒覺得很可愛！？）。也就是說，我最討厭的事情其實與各位並無差別，便是買到一件「會讓自己感到後悔的藝術作品」，而買到一件「能讓自己感到雀躍不已、做夢都會偷笑的藝術品」也是最開心的那個瞬間。
大家可以想像一個較為極端的情境：假設你今天購買了這件藝術品，若有一天當他不再具有絲毫價值，你是否仍會對他充滿「愛慕之情」。我也常捫心自問，最後最不涉及投資想法的，仍會是台灣青年藝術家作品的購藏。至少最後圖一個「曾經為台灣青年藝術發展，出過一份實質心力」的美名。反過來說若眼前這張作品，過得了你心中的那關，相信就算作品未來漲價了，你也將不願輕易割愛。
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日本藝術家 中村萌 作品
「既然不能擁有，那我要將他給予我的感動，深烙在腦海之中。」這是我陪著一位藏家，在空氣不甚流動、甚至令人感到悶熱的空間中的對話。其實對於收藏資歷超過十年的他來說，能否負擔作品的因素早已無關金錢，而是空間、整體作品間的協調性……帶有其他更加複雜的因子在其中。
在這條漫漫長路上，我其實相當羨慕那些收藏作品不假思索的人，卻往往又會對這樣的舉動，捏上一把冷汗。這些錯綜糾結的線團，在種種矛盾中所衍生的精神滿足，往往才是藝術的真實面貌。回到第一句話，與每每被問到的那個問題，其實我大多時間沒反問出口的是，「那為何你想購買這件藝術作品？」
