在藝術博覽會的大競技場中，雖然仍有主、副走道的區別，然而在等高的3.5米展牆、統一使用由大會提供的燈具（當然打光技巧仍分高低）下，所有藝術家具備的條件相較於其他的展出空間，幾乎是十分均等而且相當公平的。
對於參觀者而言，偌大的展場空間雖然頃刻間會喪失對平面、立體作品大小的判斷能力，但幾個小時逛下來，哪一張作品給予自己的印象最為深刻、甚至深烙腦海一事，卻是怎樣都騙不了人的。
台灣藝術家 林浩白 作品
常常我們會說一幅作品是「好作品」，其評判標準雖然不一，但總歸而言，就是畫面具備一種「耐看」的元素。也就是說，作品不一定大、顏色不一定繽紛，但在經過藝術家巧奪天工的雕琢之下，超越了存在於現世的「平均美」。這樣比喻或許還是很籠統，但身處藝博的你，卻可以透過幾個簡單的實驗比較高低。
一，你是否在一群作品當中，即發現了它的存在；二，它是否比起現場同尺幅、甚至更大尺幅的作品，在同樣高度、燈光映照的白牆上，有著更強烈的存在感；三，你可以走到距離作品非常遠的地方，試著眺望一下那張心儀的作品，是否能穿越過距離的考驗；四，在你稍事休息、緩和一下因長時間步行而感到緊繃的兩腿肌肉時，試著閉上雙眼，看看剛剛那幅作品，存在心頭的印象，是否仍然十分清晰。
日本藝術家 平子雄一 作品
透過上述四個步驟，你將能輕易地感受藝術品所擁有的「穿透性」與畫面「張力」。雖然這不代表作品就此擁有著無限的前景，但私心覺得，這會是一個在評判作品價格、藝術家名氣高低外，直覺性的，評判畫作（在你心目中）存在感的一種方式。
