在距今不遠、僅15年前2004年以前，台灣展出年輕藝術家畫廊的比例是寥寥可數。（台灣繼台北藝博會後發生的第二個博覽會、同時是第一個飯博發生在2008年。）更別提像今天般，仍在求學時期即有嶄露頭角的出道機會。
自小我們在念好書、上好大學、找好工作的譐譐教誨中成長。就如同沒人教我們「如何過好人生」一般，同樣地在你專注繪畫的15年後，也沒人教導你「如何成為個好藝術家」。若是此時協力畫廊並未給予過多期待壓力，引發前進的動力，成天僅與空白畫布對望、自己內心對話的眾藝術家們，對於前方的道路，似乎又將更加茫然。
台灣藝術家 蔡宜儒 作品
這些年，在訪談與認識多位藝術家後，個人認為「狼性」一直是台灣藝術家所欠缺的。若貼切點形容，即是前方須有目標，譬如兩年後約定的個展，才願意去啟動繪畫的開關。這樣雖然看來務實，但正是自小填鴨教育所帶來的後遺症。即，如果今天沒有考試，我們是不是一輩子都要當個文盲。（都得展出才有動力創作，那麼今天台灣中生代藝術家已不復存在。）
台灣藝術家 黑雞先生 塗鴉
「雖然市場都傾向購藏小畫，但我只要把大畫畫好，在競爭者沒那麼多的前提下，自然有更大機會能得到青睞。」；「雖然近期沒有展覧邀約，但只要穩定產出，在機會到來時即作好了準備。」上述聽起來都像老生常談，但今日檯面上綻放光芒的藝術家（無論年紀）他們的思考方向都一定能遵循此道理的。若展覽需要10件作品，就死命畫出13～15件，讓畫廊挑選具市場性的先行展出，賣掉後還能輪換、或是得到其他參展機會。
台灣藝術家 郭奕臣 裝置
將自己當作一個品牌經營，在巧思創作、嚴格品管後，更要將產能開到最大。說白了，既然對於畫廊而言，經營青年當代並算不上一門好生意，且15年前舞台上鮮少年輕人蹤跡，若這些年不拼盡全力，難保15年後舞台黯淡後，還能持續保有展出機會，況且不再年輕後，面對中年逆境也很難放下一切做出調整。
在順風的當下，藝術家除了反求諸己，繳交膾炙人口的藝術精品外，更得花些時間與戰略夥伴們多溝通討論（畫廊、策展人、經紀人）擬定未來經營策略，進而將這條得為成敗全權負責的藝術創作路，可長可久地續行下去。
