以飯店做為藝術展覽場域的潮流，正在全世界許多藝文城市相繼湧現。「飯店藝術博覽會」是一場沉浸式的深刻體驗，將藝術體現在雕塑、繪畫、攝影、影像裝置或多媒體等多種形式的創意融於一家飯店之中，跳脫美術館、博物館的莊嚴噤聲，通過「飯店」這個人人都可輕易親近的平台，拉近藝術與觀賞者間的距離，豐厚藝術之於人、生活與空間的意義。
第二屆的「ONE ART Taipei 2020藝術台北」將在2020年1月17日至19日於台北西華飯店再度回歸，帶著2019上萬參觀人次的熱烈支持與企盼，本屆不僅邀請67間國內外知名畫廊，更規劃有「藝術無限（Unlimited）」、「發現藝術（Discovery）」、與「媒體藝術（Media Art）」之三大主題，期許ONE ART Taipei 2020成為年輕及成熟藝術家與世界分享其作品的平台。
今年許多國際大師如亞歷克斯‧卡茨（Alex Katz）、坪田昌之（TSUBOTA Masayuki ）薛松（Song XUE）及草間彌生（Kusama Yayoi）等都不會缺席展出外，日本知名大師舟越桂（Katsura Funakoshi）的相關手稿也即將在展覽中現蹤！多樣風格與取材豐富的作品一次鉅獻，讓藏家與民眾沈浸於無限的藝術國度中。
在一樓的進門處設置繽紛花牆，結合風格華美絢麗的日本重量級藝術家--蜷川實花的作品，將讓ONE ART Taipei 2020引爆台北新一波打卡熱潮！除了掛在打卡牆上的藝術作品，通過《萬花廊》的花藝設計，讓藝術衝破2D的邊界，更加貼近大眾。
設計家網站再次邀請到本次擔任ONE ART Taipei 2020藝術台北顧問暨L'atelier Fantasia 繽紛設計總監Idan江欣宜，與本次藝術台北的執行董事暨朝代畫廊負責人劉忠河，為我們一同來聊聊本次策展的概念。
ONE ART Taipei 2020執行董事劉忠河：
「相較於2019年在西華飯店第一屆的ONE ART Taipei，2020年的架構上來說是差不多的，但有了初次的經驗後今年在展覽動線的安排上更有規劃，讓觀展者可以更順暢的徜徉在藝術之中；其二，對參展的藝廊單位來說，在擁有實質經驗後，可利用完整一年的時間儲備豐富的展件；對藝術家來說內心更有了預計，ONE ART Taipei像是努力了一整年的發表會，可以在此帶來更精彩、靈動的展品。而對我們主辦方來說，則有更多時間可以邀請國內外優秀的參展畫廊或單位，讓台灣的飯店藝術博覽展現國際化的能量。
有了2019年的經驗，這次西華飯店更加關心和支持，進門處的蜷川實花背板，攜手曾替台灣總統就職晚宴主掌花藝設計的高檔花廊《萬花廊》合作，運用繽紛花卉呼應藝術品、也帶來豐盛的年節氣息。」
ONE ART Taipei 2020顧問暨L'atelier Fantasia 繽紛設計總監Idan江欣宜：
「花藝，從2500年前的埃及壁畫中就存在其中；印象派代表人物莫內，也以花為題，創作了很多流芳百世的作品，甚至從平面創作延綿至雕塑、攝影或多媒體藝術，花和藝術的連結是非常大的。
這次，從西華飯店進門處蜷川實花主題背板，便能看出藝術的維度不斷的在擴張，從2D的畫作延伸為摸的到、聞的到的實物，同時鏈結現在網路世代的打卡需求，藝術展擁有生動的生命力也更加貼近人群。」
ONE ART Taipei 2020執行董事劉忠河：
「ONE ART Taipei的經營初衷是推廣35歲以下的『年輕藝術家』。
一位藝術家離開學校踏入社會的前三年是非常重要的，如果此時沒有被看到機會或發表作品的平台，是很容易讓人受挫、放棄藝術創作之路的。本屆規劃的『發現藝術（Discovery）』主題，就是希望給青年藝術家更多的展現機會，同時，大會更持續透過舉辦『新賞獎（ONE ART Award）』，獎勵在藝術創作上努力不懈的年輕藝術家們。
藏家也是台灣藝術界很重要的一環，有藏家、才有藝術家的存在，這是一個必要的循環。『藝術無限（Unlimited）』的主題就是為了栽培新生代的收藏家！許多藝廊帶來了許多國際名家的小品作品，像是版畫、素描、淡彩的原作，讓藏家可以用較為親切的價格入手名家之作。
『媒體藝術（Media Art）』肩負著開拓未來的使命，重視攝影、錄像等多媒體創作，並積極發掘更多結合多媒體素材進行創作的藝術家，吐露ONE ART Taipei的永不止步志向。」
ONE ART Taipei 2020顧問暨L'atelier Fantasia 繽紛設計總監Idan江欣宜：
「對我來說藝術鑑賞這件事，不是追捧那些被奉為大師的作品，而是因應生活經驗和人生閱歷的有所異同，進而投射這些情感於有共鳴的藝術之中，因此關於藝術，是非常個人的。
很多人會認為室內設計的環節，家中的藝術品搭配應是由設計師配置的，但對我來說，以專業作為橋樑，透過關心屋主的心理狀態，善用引導的方式，讓屋主真正了解一樣作品背後的隱喻後，購得一件其真正認同的藝術品，才能真正感受到自身和作品間的連結、並且帶有情感的感性看待，比起由設計師從佈置、裝飾的角度切入，來的更有意義、共鳴。
當屋主尋得第一件和自己有鏈結的藝術品後，他會開始對藝術收藏產生興趣，便會開始自行前往藝術博覽會，慢慢認識很多藝廊，了解這些藝廊背後的故事，彼此於作品外，再度產生更多的鏈結，成為一種永續的關係。」
ONE ART Taipei 2020執行董事劉忠河：
「ONE ART Taipei的腳步是很踏實的，我們認為唯有腳踏實地不斷的重複著美一樣平凡的事務，最後才能成就專業、造就不凡。
因此藉由ONE ART Taipei給年輕藝術家一個被國際看到的機會，也廣邀國外的優秀作品來台灣展出，讓台灣的藝術家吸取養分累積自己的實力，當這些藝術家更加熟成之時，未來，我們也要將台灣藝術家的作品帶到國外知名的藝術博覽會上發表，ONE ART Taipei就是一個這樣循環的平台，不斷做著重複相同的事，期許為台灣藝術界造就更多的機會與可能性。」
ONE ART Taipei 2020執行董事劉忠河：
「我對草間彌生有著濃郁的情懷，源於1998年我們就曾邀請她來台灣辦過展覽，無奈當時無法將她帶來台灣的創作售出，如今那樣作品已經翻漲到2億元了。
要說草間彌生的故事實在太多了，她始終是東方藝術家的代表之一，她可以在各個國家級的美術館展出，像是在法國龐畢度美術館辦『回顧展』創下45萬的觀賞人次，這些至今仍是非常不凡的。」
ONE ART Taipei 2020顧問暨L'atelier Fantasia 繽紛設計總監Idan江欣宜：
「近期我近距離欣賞了一場小松美羽的現場創作，同時也看過HTC為其製作的情境式VR，體驗到現場創作的能量藉由科技的力量轉換後，將藝術力、創作力都加以超化，不須透過文字或任何描述，震懾著每一分寸的感官。
但同時我也感到惋惜，投入製作這樣精采、壯闊的VR影像是需要一定資本的，未來的藝術家，都需善加利用科技增加藝術品的闡述，這不僅是未來的趨勢，也是貼近年輕族群、深入大眾最直接的方法之一，期待未來也能將這樣的VR技術投資在台灣藝術家的身上，幫助本土創作能夠更加茁壯、並且邁向國際舞台。」
最後，ONE ART Taipei 2020執行董事劉忠河表示：「ONE ART Taipei希望能在前人耕耘出來的基礎上，我們也想以自己現有的力量為後人種顆綠蔭盎然的大樹，讓台灣擁有更完善且暢通的藝術收藏體系與藝術家發聲的舞台，使藝術交流越發順遂開闊。」
ONE ART Taipei藝術台北展覽資訊
地點 | 台北西華飯店(台北市松山區民生東路三段111號)
Pop-up Museum快閃美術館| 2019年12月1日至1月19日 12:00-20:00
正式展覽 | 2020年1月18、19兩日 12:00-20:00
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