「像是一個原本功課不甚理想的台灣小孩，到了紐約突然成了數學天才。」双方藝廊共同創辦人胡朝聖妙語如珠的形容，為這場座談下了個最完美的註解。
「自台灣嚴謹學院系統、一事無成的階段解放後，毅然在異國提筆創作的自己簡直人見人誇！」不誇張，正如藝術家自述，黃海欣創作獨有的「鬧」、那種面對畫面大無畏的態度，是筆者個人最為鍾情、也是迄今她作品為人稱道的一種元素。
藝術家黃海欣個展作品
回想自身狹隘的藝術觀初次受黃海欣作品所撼動、毀去三觀，來自16年國美館「一座島嶼的可能性」聯展一系列完整展出，那一張張特殊色澤所反映的「命案現場！？」如今仍深印腦海。而後除了亦安畫廊種種的「我去了江南」、到UBS的BASEL HK幾次合作……經過時間淬鍊後，藝術家那原如同驚悚片般、令人不甚舒坦的不協調音逐步和緩，漸轉為一種海島民族的柔軟身段、普遍阿Q思考邏輯的特有幽默。
藝術家黃海欣個展作品
其獨家效果便是：觀賞者猛然望向作品的一隅時，會不由自主地受到埋藏其中的「特有梗」所觸動，「噹」的一聲對上藝術家「頻率」就此發出會心一笑。從而發揮「圈粉」效果，使得觀眾就此成為「海欣粉」的一員，哪裡有新作出沒，足跡便追隨到那裡。
藝術家黃海欣個展作品
而黃海欣的創作也像是沒有極限般，2020甫開春，便於年初UBS「藝企做愛心」活動，以詼諧但不逾矩的方式，將21位企業家創業故事融入自身創作風格，在商業與藝術之間取得完美平衡；本次双方藝廊個展主打－描繪法國黃背心運動、尺幅逾300號的《巴黎假期》鉅作，其處處充滿細節與突兀感的畫面衝擊，為藝術家的一貫風格，起到承先啟後的作用。
藝術家黃海欣個展作品
僅以一張作品，巧妙地象徵了人民雖是政府的主人，卻因各自立場與嚮往方向不同，生活便飽受影響的諷刺感。將自身政治理念，直線傳達給與藝術家同個世代，並同樣關心反送中衝突的「海欣粉」。雖然像是高聲疾呼，然而黃海欣的手法是極其平和且無聲的，僅以道路兩旁棚頂各種嫣紅隱喻的可能未來。這場「不流血的戰爭」甚至帶有著些許浪漫與甜美。
藝術家黃海欣個展作品
而這樣的貼心舉動，恰恰完美呼應本次個展名稱，為每個來到展場的觀賞者，帶來一個充滿意義且「美好的一天」。
藝術家黃海欣個展作品
