常有不少人問我，究竟玩具與藝術的界線是什麼，而玩具設計師如何才能成為一個藝術家？其實，這算是一個大哉問。很多藝術家雖然年輕，也同樣藉用公仔的形式創作，但我們很容易地辨別他藝術家的身份，而不是單純的是個設計師。
韓國藝術家 李承九
當然本文的重點絕不是，要說什麼「藝術好棒棒之」類的無益話語。只是藉由一些文字，讓大家更加明白藝術與玩具的本質。現今這個年代，玩具原創者從先前的默默無聞，漸漸轉為以設計者為名的“設計師”公仔，並因工法越趨精細、顏色更加鮮活而因此要價不斐，10～15cm的作品動輒訂價50～100美金。因限量數的稀少，穩固了其發行價格，更有不少人因短期市價的上揚，而投入玩具市場並大量地於前期買收，造成一時之間洛陽紙貴。
哥倫比亞藝術家 費南多‧波特羅（Fernando Botero）作品
上回跟一個前輩聊到，玩具圈盛行的“改色”問題，身為資深玩具收藏家的他，確實認為這是條不歸路。但他也表示：曾有不少設計師認真地在熱銷款外，推出其他形體，不但自己非常滿意，也受到眾業者公認為是上乘之作，但結果市場卻乏人問津......於是，在玩具景氣持續不振的情形下，多數設計師採取“保守”策略，熱銷款一年可以改上10色以上，卻絲毫不見新作問世。隨著主力商品銷售逐漸步入高原期，新產品接受度卻出現青黃不接的情況，設計師與作品一同殞落，兩~三年間，即須面對一次的設計師市場大換血。
日本藝術家 大谷工作室
反觀藝術家只要能度過前期的推廣沙漠 / 大量淘汰波段，能存活於市場的，必定都是作品風格備受肯定的戰將，最痛苦的時間已過去，便能透過該風格與特色持續征戰沙場。藝術與玩具最大差別，我想便莫過於此。
2021-02-03 09:00:00
2021-01-27 09:00:00
2021-01-06 09:00:00
2020-12-30 09:00:00
2020-11-25 09:00:00
